Arte inmersivo, escenografía expandida, teatro de objetos y medios en la Escena Checa Contemporánea

Los cuatro proyectos han sido creados gracias al apoyo de dos plataformas de producción: MOTUS-Alfred ve dvoře y TERÉN–pole performativního umění. Ambas ocupan un lugar importante en el mapa del teatro independiente no comercial y del arte interdisciplinar checos. Sin embargo, las dos, aunque principalmente TERÉN, superan activamente su ámbito local. Ambas productoras están relacionadas entre sí gracias a sus frecuentes coproducciones, a un cierto solapamiento de personal y también, en gran medida, debido a su orientación estética.

Fundada en 2001, MOTUS tiene su sede en Praga, en el Teatro Alfred ve dvoře. Sus instalaciones fueron construidas en los años 90 por Ctibor Turba, un mimo y payaso con influencia en el desarrollo del teatro checo de los años 70 y 90 y en su proyección hacia el extranjero. Al poco de terminar el edificio del teatro, cedió la dirección artística a la compañía MOTUS. El objetivo a largo plazo de MOTUS es crear unas condiciones en las que los artistas de la escena teatral independiente checa puedan actuar y experimentar de forma intensa. TERÉN, una compañía mucho más joven, se fundó en 2019 en Brno, la segunda ciudad más grande de la República Checa. También ofrece un refugio técnico y de producción para artistas independientes; pero se centra mucho más en el arte interdisciplinar. TERÉN está gestionada por el Centro de Teatro Experimental CTE, creado por la ciudad de Brno en 1992. Además de TERÉN, el CTE incluye los teatros Husa na provázku y HaDivadlo, que en los años setenta y ochenta del siglo XX fueron importantes oasis de libertad dentro de un movimiento llamado de teatros «de estudio» o teatros independientes.

El grupo independiente Handa Gote, fundado en 2005, lleva mucho tiempo estrechamente vinculado al teatro Alfred ve dvoře. La producción «Rain Dance» se basa en el trabajo con ciertos objetos que los propios creadores denominan «medios obsoletos». En la práctica, esto implica el uso de diversos dispositivos caseros que, en circunstancias normales, habrían acabado en un desguace hace ya tiempo. Este tema adquiere dimensiones políticas en el contexto social actual. Una parte significativa de la población checa siente que no comprende el mundo globalizado en el que vive. Sienten una amenaza indefinida y la necesidad cada vez más urgente de hacerlo todo ellos mismos. La agrupación Handa Gote redescubre instintos arraigados, incluidos los relacionados con la necesidad de asegurarse, comprender y protegerse de la incertidumbre. En sus obras estos temas están tratados con sensibilidad llevándolos a su forma más cristalina. A través de su magia lúdica, revelan la relevancia atemporal de tecnologías que desaparecieron hace tiempo del centro de atención de lo que llamamos sociedades «tecnológicamente avanzadas».

El proyecto Reality Surfing surgió de la colaboración entre TERÉN y MOTUS y fue creado por el grupo independiente femenino PYL, formado en Praga en 2018. Cuatro de sus integrantes estudiaron juntas escenografía de teatro alternativo y de marionetas en la universidad de teatro DAMU de Praga. Tres de ellas proceden del espacio postsoviético y su trabajo se inspira en lo absurdo de la vida cotidiana en las metrópolis postsoviéticas. Esto se manifiesta en el gran sentido que tiene la magia en sus actividades visuales y sonoras. Al mismo tiempo, en las producciones de PYL hay una fascinación muy crítica por la idea del progreso y del tecno-optimismo. En las obras aparecen juguetes mecánicos baratos que casi cualquiera puede adquirir en diversos bazares y tiendas de ultramarinos. Las autoras los despojan literalmente de sus atractivas pieles comerciales y buscan su potencial para funcionar como algo más que meros sirvientes mecánicos. Permiten que las máquinas se entrecrucen libremente, que den rienda suelta a sus cualidades distintivas, que se aproximen a una existencia independiente del ser humano y, en ocasiones, que muten de forma siniestra.

La performance para un espectador o espectadora de Cristina Maldonado, Insider: Revelando la realidad, se creó en el entorno de la plataforma TERÉN de Brno. El «público» explora sus cinco sentidos y su relación con la realidad virtual, que ve con ayuda de unas gafas de realidad virtual, y ésta no es muy diferente de la realidad que le rodea físicamente. Los miembros del equipo creativo a veces le ponen objetos en las manos o le permiten experimentar el mundo que le rodea de otras maneras. El poder con el que funciona la obra depende de la sensibilidad y receptividad de cada espectador individual. La relación de las performers con el espectador está, además, más cerca del cuidado del detalle que de la sola exhibición pública de sus habilidades artísticas. El espectáculo trata de las relaciones personales y de su dinámica. Este enfoque está en consonancia con la orientación general de la plataforma TERÉN, que se centra en la creación de redes fluidas de contactos y colaboraciones más profundas, aunque a veces ocasionales, con diferentes artistas a lo largo del tiempo. El proyecto Insider permite a los participantes explorar la propia dependencia de sus relaciones con el entorno personal, pero indirectamente también explorar los límites de la frágil autonomía de su vida interior.

TERÉN también ha creado La visita, de Veronika Vlková y Robert Smolík, una producción para niños a partir de tres años pero también para adultos. La representación transporta al público a un mundo habitado por unos seres que no son humanos, pero que tampoco pueden describirse como animales, hongos o plantas. El autor y la autora, ambos con formación artística plástica, crearon estos seres a partir de plantas y restos naturales de diferentes tipos encontrados al azar (plumas, setas, verduras…). Las características y acciones de las criaturas se basan sistemáticamente en los materiales de los que están hechos sus cuerpos. Además, la persona que va guiando la historia, sobre un escenario que parece una acogedora habitación, está constantemente cocinando algo, vertiendo líquidos, mezclando diferentes frutas, hierbas y extrayendo colores. En este sentido, la producción sigue los conceptos ecológicos que se vienen desarrollando en el teatro de marionetas checo desde hace algún tiempo. Recientemente, la escena independiente ha ofrecido un mayor número de proyectos en los que niños y adultos se enfrentan a un mundo en el que sólo pueden tener un impacto humano limitado. Como resultado, se ven abocados a una relación sensible con una realidad que viene de otro sitio y que no comprenden.

Este texto fue producido para la muestra de la escena checa contemporánea presentada por el Museo Universitario del Chopo en colaboración con la iniciativa PerformCzech en Septiembre 2023 en la Ciudad de México.